立体主义在之前已经听说一些，但从没有真正的了解过。在中国美术馆的这次《立体主义时代—电信艺术珍藏展》让观众有机会亲睹立体主义的真容，实在是难得！
欧洲艺术史上，西班牙是个很特别但让人刮目的地方。每一股艺术风潮席卷欧洲，她都被排在队伍的后面，但总能有令人惊喜的表现，发挥出夺目的光彩，秉承欧洲传统又能为之一新，令人振奋。除了毕加索，在他之前的戈雅、委拉斯凯凯兹等一直都是我膜拜的对象。
立体主义
《吉他和水果盘》 胡安 格里斯 1926-1927
我用精神元素和想象力来工作。我把抽象事物具体化。我从泛泛走向独特。我从抽象启程到达真实的彼岸。我期望获得一套全新特质。我想从一个正常的个体为出发点演变出一个特殊的个体。
塞尚从瓶子中提取圆柱体。而我，从圆柱体中提取瓶子，某种类型的瓶子。塞尚走向建筑，而我从建筑出发。我创作抽象来转变成实物。如果把过去的绘画作品比作散文，那么我画作则是诗集。
I work with the elements of the spirit,with the imagination. I try to specify what I make abstract. I gofrom generalities to particularities. I start off with an abstractfeature to arrive at a real fact. I want to obtain a new set ofqualities. I want to produce special individuals taking as astarting point a normal individual.
Cézanne would make a cylinder from abottle. I, from a cylinder make a bottle, a certain type of bottle.Cézanne gose towards architecture, I start off from architecture. Icompose with abstractions which are transformed into objects. Mypainting is to poetry what old paintings are to prose.
以上这段来自胡安格里斯，说明了立体主义的部分或主要的理念。在实际的操作中，画家们会花很多的时间和精力研究如何做底来衬托画面，同时花大把时间调色，目的除了找出自己想要的颜色外，重要的是颜料放在经过处理的底子上要表达出相应的质感，让看的人通过颜色和质感而不是轮廓就能判断出描绘的对象，并感受到它传达的艺术气息。很多时候，作品是纯艺术的，或者说，画家追求的是颜色、构图、质感、以及造型上的美，他们并不苛求作品一定要表达什么思想内涵。这种直接的、坦诚的表达让作品呈现出可爱的气质。（以上来自策展人卡尔蒙纳的回答）
立体主义
《开放的阳台和盛鱼的盘子》曼努埃尔 安赫莱斯 奥尔蒂斯 1924年
（据策展人说，这张作品是所有作品中艺术价值和市场价值最高的，所有照片都没打闪光灯，因为室内光线的原因，整体色调偏红，远处的蓝色海面和白云看不出来了。说实话，场地背景用的暗红色很棒，很衬托作品的效果。）
以这幅名为《开放的阳台和盛鱼的盘子》为例，眯起眼睛看到得的除了明确的素描关系还有色彩冷暖关系，简练、明确、概括、到位。如果做一张速写小稿就能看得很明白。
我想起袁老师说过，西方的现代绘画的原则和古典绘画无二，在这幅作品面前得到印证。
立体主义
《书和红色的烟斗》让 麦尚杰 1921年
（这张角度偏了，为了避开正面强烈的反光。）
让我印象深刻的还有颜色。我想作者调色的时候一定是费了很多功夫的，这一点只有在看到原作时才能体会到。印刷品、网站只能看到标，而要见本还得是原作呀！
